观:中国当代绘画艺术展
01主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变,影响到创作者审美意识的变化,赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画(尤其是油画),吸收了西方绘画艺术的传统,同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下,中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时,其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然,除了文化传统的影响之外,中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同,由此各自持有的观看方式亦不尽相同,导致在作品的指向上也有所差异。总的来说,中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹,以及和西方艺术的差异性,对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
位于俄罗斯首都莫斯科,是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此,“观:中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品,在该馆呈现给俄罗斯公众,具有十分重要意义:这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力,同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁,定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02参展艺术家张万琪作品欣赏
水彩画
58cm×78cm
2020
水彩画
58cm×78cm
2020
水彩画,彩墨画
——张万琪水彩画作品的中国风
尚辉 |《美术》杂志主编
张万琪先生的水彩画体现了他们这一代人对水彩画、中国画的一种探索的精神。他们一方面学习西洋绘画,试图让传统的文人画风采在水彩画中能够体现,像康斯泰勃尔和爱德华•马奈那样既具有印象主义光色的色彩,注重画面的冷暖变化,同时也很注重把这种印象主义的光色关系转印到中国乡村和江南风景的表现上。他在表现江南风景和乡村风景画的成果,对我们这一代人有很大的触动。
水彩画
56cm×78cm
2020
水彩画
56cm×78cm
2020
因为在他的作品里面,我们读到了我们所熟悉的在城市化之前的一种乡村的感受。他的作品对绿颜色,对稻田麦地那种绿颜色和江南阴雨蒙蒙关系的一种处理,让我们感受到特别的亲切。当然如何探索江南水乡的丰富的地域特色在绘画中的表现,也是中国水彩画界比较难于驾驭的一种题材。在这方面,张万琪先生有自己独到的贡献,他画出了有色彩感的江南水彩风景。而且随着阅历和经历的增加,张万琪先生后来到了美国,这使他的水彩画在光色表现又有了新的变化,那也就是说对光色的表现在中国内地不能够很好解决的问题,可能来到美国后,看到了更多的印象主义画作之后有新的提升。更为可贵的是张万琪先生到了美国以后,更多的从事中国水墨画的一种创作,他的水墨画毫无疑问结合了水彩的特点,所以他的水墨画其实是彩墨画。张万琪先生并不仅仅只是俱像水彩画那样去表现风景,而是把这样的一种风景和抽象绘画的理念结合在一起。就是说他的彩墨画实际上是把抽象的线条、色彩和具象的风景相结合在了一起,形成了张万琪先生特有的彩墨绘画艺术的特征。
作为他们这一代人,能够画纯粹的印象主义式的中国乡村风景和江南景色,又能够通过水彩画和彩墨画的结合,提炼出具有抽象意味的彩墨画,我觉得张万琪先生的贡献是独到的。
水彩画
56cm×78cm
2018
水彩画
56cm×78cm
2020
水彩画
80cm×110cm
2005
水彩画
56cm×78cm
2018
水彩画
46cm×78cm
1989
水彩画
56cm×78cm
1986
水彩画
56cm×78cm
2020
水彩画
56cm×78cm
1985
水彩画
28cm×39cm
1983
水彩画
56cm×78cm
2020
水彩画
56cm×78cm
2020
水彩画
80cm×110cm
2020
水彩画
56cm×78cm
2019
水彩画
56cm×78cm
1883
水彩画
56cm×78cm
2017
富春春雪
水彩画
56cm×78cm
2020
03艺术家简介
张万琪,中国美术家协会会员;中国水彩画家协会会员;中国国画家协会理事;中国名家画院副院长;中国文艺家书画院副院长;中国文艺家书画院上海分院院长;上海创作中心主任;中国佛教书画院高级院士;教授。近年致力于中国传统绘画和西方现代艺术的融汇贯通,作品呈现自己新的面貌。荣获国家教育部颁发的“曾宪梓教育基金奖”。
【写生研究】 【】 【当代水彩】
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