雷双 | “一朵玫瑰的完满胜过大理石”

雷 双 Lei Shuang 

祖籍湖南长沙，生于书香世家。
祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。现居北京。
国家一级美术师。
中央美术学院油画系第五届创研班毕业。

2021年入选亚洲影响力TOP100顶尖当代艺术家榜单（BNAAC亚太艺术研究中心/比佛利北美当代艺术中心）。

雷双 | “一朵玫瑰的完满胜过大理石”

我的绘画过程是被一种贯穿整个身心的强烈感觉充斥着，它召唤着我去再现一种内在的倾向和欲望，基于此，个人性的表达才成为可能，也即是德勒兹所说的“反常的爱好——以个人的名义，凭感受、激动、经验、实验说出简单的东西”。

我的成熟从未使自己失去天真而变得复杂，我的艺术生命就是简单的自我发展，是用生命的时间去偿还天赋的债，正是靠天性中热情之火的燃烧，才将那源源不断的画作送上了我的生命之树。

“他（海德格尔）在及物动词上来使用‘思’这个词，他从来不运‘关于’什么的思，他思某物。”对于阿伦特讲述海德格尔的这段话，因为我有了长时间的艺术实践和思考，才深有体会和认知：单纯地看物、不带称谓地看物。我用绘画去表达那“可见性之谜”。我将自己的艺术创作称为虚无深渊旁的舞蹈，向死而生是艺术表达的精神底色。

 时间尽头的玫瑰（1）  2022年   54x180cm

瞧那些时间尽头的玫瑰，旋转舞动着在燃烧的光焰中升华。朱青生先生说这幅画“温柔而力度强大”，我想他所说的力度强大也许是画面中对那种不可见力量的具有内在张力的描绘所致吧。

了不起的作品！时间尽头，只有生命的飞翔，神性的光焰之舞蹈！时间的暴风眼在艺术的幻化中，化为玫瑰柔软回旋的宇宙花！夏可君（批评家策展人）

时间尽头的玫瑰（2）  2022年   54x180cm

读雷双：《无尽时间的玫瑰》
当我们有幸感到时间的不幸，感到时间给压缩为幸存者，作为象征物的玫瑰承担了这一命名。幸存的玫瑰站在时间的尽头打量时间，现实成就的疫时间已延化为异时间，阐释着幸存的玫瑰，这就发生了时间与存在的不幸关系。当这一关系媒介于画布，有幸时间与不幸玫瑰所表现出来的张力通过对时间的再命名即异时间反证的疫时间，深刻出玫瑰与现实的真实存在。时间的尽头延异出没有尽头的时间，玫瑰作为剩余时间的不幸存在，留下了近乎绝望的虚无。
——卢文悦（诗体艺评策展人）

绘画不需要翻译……哪里都能听懂！你的绘画非常敏感和高质量，希望能亲眼看到！你的画中有很多生动的色彩和动作，它是一个非常有活力的组合与一个开放的空间。我喜欢它！
——Thierry Pertuisot（法国艺术家蒂埃里）

2011-2012年画了一系列(146cm)“向里尔克致意”的玫瑰，当十年之后2020-2022再去画玫瑰时，我不由想到里尔克的这样几句诗；“……我们整理它。它分崩离析。/我们重新整理它，而我们自己也分崩离析了。/是谁把我们这样扭转的，使得我们/无论我们干什么，都带着一位/行将离去者的姿态”。十年后重新画“玫瑰”，但愿上天赋予我的能量源源不断，让我这个充满生命虚无感的人的心性始终处于那生生不息的青春的“激素”刺激中，去转化出一个个的艺术现实。 

玫瑰，纯粹的矛盾   2020年   100x80cm

那神奇的明珠，多面的晶体镶嵌在冥思凝神的基石上。

众多的眼睑（3）  2020年   100x80cm

雷双的艺术有着某种超验……她艺术的虚拟空间就是真实空间中奇妙的植物隐喻性在显示着她本身的经历、情感、记忆的张力……尽管她不是简单直接地表现现实的复杂，但这反而成就了她的创作，因为远离现实使她的艺术保留了她寓情的细末微节，凸现了作品自身的神秘性……雷双绘画中各种花卉和缠枝的灿烂、诡异、谔谲，显得异常的丰富，却仿佛昭示着她在现实喧嚣中的一种谴怀、忍耐、坚守、抵御和希望。
——冯博一（策展人、批评家）

舞   2022年   80x60cm

众多的眼睑（2）  2020年   100x80cm

燃烧的唇印   2021年   100x80cm

让我的“燃烧的唇印”与诗人保罗.策兰《冬》的诗句相互映射吧。
“……我的星辰中有一架洪亮的竖琴，琴弦生风，直到根根扯断……
弦上偶尔悬着一朵时光玫瑰。正在熄灭。一朵。永远的一朵……”

绽放与消逝   2020年   146x114cm

“永远不会麻木，时刻朝向灰烬”。哦，玫瑰，我总是以如此热情又痛苦的方式来理解并抓住你的形象或使你变形。到底是你的本质在我身上显现还是我的本质通过你去体现？

盛开   2022年   100x45cm

亡灵   2020年   100x160cm

这是2020疫情袭来之时画的“亡灵”（80x120cm），让那些凋零的玫瑰成为我的哀叹吧。

“我们的任务是将这个暂时的、朽坏的尘世深深地、忍受着并且充满激情地刻印在我们心中，以使其精髓在我们身上‘无形地’复活。我们是采撷这些无形者们的蜜蜂（里尔克）”。只有具备在万物中认出自己存在的能力，才能使其精髓在我们身上复活——在我看来，物我交流的那种感受仿佛是物与人的相互激活。但愿我能做那只采撷无形者们的蜜蜂，将它们酿成有形的蜜；这即是把外在世界内化或是把内在世界外化。

无题（1）  2005年   图片作品

“时间给众人/带来了爱情或黄金，却仅仅留给我/这凋零的玫瑰，这徒劳的线团”。
——博尔赫斯

雷老师的作品是写心的艺术，在抒写内心的过程中流露绘画的痕迹，但不能简单地用写意性绘画来评价。作品是真实的内心喷发，种种哀鸣之音也随笔触，泼洒和流淌而冲破画面……这是一个艺术家或者说只是一个有故事的人本能的流露，和绘画无关，和技法无关！它已经改变了作画的一贯规律性！当然这必然也属于最艺术的……我认为，雷老师的艺术更需要用心体会和进入并遨游于画面的每个角落，才可以体悟那个真实的玫瑰！一个隐藏的女性的玫瑰。
——冯相成（艺术家）

无题（2）  2005年   图片作品

2005年一次偶然的际遇使我”误入歧途”,用了一年多时间，边学photoshop软件边创作，于是有了这批图片作品。图片仍是我绘画的延伸。有些图片拼接元素除了我的摄影还用了画面形象。这次的”转行”没有事先酝酿预谋,是大自然的惠顾,让我有幸发现那些自然物并以女性之光笼罩它们。

向里尔克致意之二   2008年   130x90cm

向里尔克致意之六-灵界的鸣叫   2011年   146x114cm

“玫瑰，哦……纯粹的矛盾，在如此众多的眼脸下，能超然独自地安眠，也是一种喜悦（里尔克自撰墓志铭）”。因玫瑰这个神奇的明珠在诗人里尔克眼中始终是一块冥思凝神的基石，他自撰的“玫瑰”墓志铭诗句也成为人们企望对诗人存在和本质进行破解的密码。
在麻布底子上泼洒时形成的抽象画面，给我提示，让我看到与诗句相关联的种种意象。比如画面上出现像鸣叫的鸟儿般的形象时，我想到诗人在鸟的意象中取其鸣叫的声音（杜伊诺哀歌中的“媚叫”），作为他诗歌写作的一个比喻。
双双，你的《向里尔克致意》，我叫它“玫瑰系列”吧，深沉而充满感情。我经常评论某某的画没大动干戈，没有真画，其意思主要是指的绘画因素：构图、造型、色彩、用笔、画面风格。而你的“玫瑰系列”用这些方式要求就不灵了。你只把心血掏出了，静静涂在画面上，让这个喧嚣的世界立刻消声了。只听到玫瑰的花开声音、鸟儿的轰鸣、还有看到一颗鲜活的心，使一切什么因素都那么无足轻重、以一当十。真是奇怪，你的玫瑰没有芳香，你的鸟儿没有轻柔的羽毛却让我想到更大范围的人类生存方面的问题，只觉得悲情。你一定是观察的视角不一样，真想窥视你的先入为主。
——闫平（艺术家）

我也最喜欢“向里尔克致意”的作品，非常崇高的画面，非常完美！大家之作！文字没得说了，精彩！
——蔡锦（艺术家）

向里尔克致意之五-跌落到高处   2011年   146x114cm

这幅“跌落到高处”的命题，来自法国哲学家薇依的一句话：“精神重力就是上升，精神重力使我们跌到高处。”

其实我感到很遗憾，因为今天我来展厅没有看到她的“向里尔克致意”的玫瑰（注：2015年在锦都艺术的个展“和声-雷双抽象表现艺术展”），而我非常欣赏这组画。她的里尔克玫瑰是挣扎于具象和抽象之间的……到现在为止她仍有一种情怀，一种人性的拷问。我认为雷双的文化含义在这里—中国式的生命不可承受之轻。
——赵士林 （美学家、哲学家）

向里尔克致意之九-翔   2012年   146x114cm

里尔克的诗仿佛是多面的晶体，读者依个人的感受和角度形成种种理解，即便对于同一个我，在不同时段去读都会有新的理解——尽管那晶体的许多个面都是晦暗不明、无法最终清晰呈现的。在这些天才诗歌的背后，歌手早已“超然独自地安眠”，但愿他在睡梦中能看到，有一个后来者，听到了他的“媚叫”，循着他的歌，用他看重的艺术形式——绘画来呈现那众多的眼睑。

向里尔克致意之三-目光   2011年   146x114cm

西方的诗情、东方的画境、生命的灵韵。文字与图画，诗心与画意，在雷双的生命中是一个以互文性结构存在的部分，其画的尽头是诗，诗的尽头是画，诗与画在她那里共同地服从于对孤独的参悟，对自由的寻觅。
——吴永强（批评家、策展人）

玫瑰肖像（一）   2005年   73x60cm

玫瑰肖像（二）   2005年   73x60cm

玫瑰肖像（三）   2005年   73x60cm

2005年玫瑰肖像是在一种对象的系列画中发掘、表现出各不相同的感觉。捕捉那种种不同的感觉而形成不同画面的过程无法确切地用文字表达，似乎是画面自身在呈现，但它只向善于感悟的心灵，向善于从常物中发现不寻常的内在的眼眸呈现。在此让我引用一段殷双喜先生的言说：“雷双说她向往和追求的是一种感觉方式的真实。我猜想这种‘真实’不是自然物的外观真实和物理性的质感真实，而是雷双面对的视觉对象触动了她的人生体验的深潭，搅动起她无以名状的人生感触。这是一种由丰富的生活经验所赋予的心理真实，但是它确实是由艺术作品的形式结构所引发的，这种形式正是打动画家并且感染我们的关键所在。”

病玫瑰   2005年   73x54cm

2005年我正在进行抽象泼洒实验，当空白的画布上出现一个巨虫的意象时，布莱克的诗句随之在脑海浮现，接下来的事情就是画下了那朵玫瑰，如此改变了预设的方向。
“哦，玫瑰，你病了！/那无形的飞虫/乘着黑夜飞来了/在风暴呼号中。/找到了你的床/钻进红色的欢欣；/他的黑暗而隐秘的爱/毁了你的生命。”
——布莱克《病玫瑰》

玫瑰素描   2014年   73x60cm

玫瑰   2006年   130x97cm

……有趣的是，同一种花，雷双在不同的时段、不同的情绪状态中也能发掘中不尽相同的生命意象。即以《玫瑰系列》为例，她在前后十年中画过多幅，但所呈现的意象各有不同。在《向里尔克致意》中，画家试图对里尔克的诗句做出自己的视觉阐释，借用干枯的玫瑰花传达出一种英魂犹在的死亡意象；而在2006年画的玫瑰中，三朵玫瑰花构成一个怪异的形象，加以红色基调的渲染，在视觉上更富刺激，更趋向于对性感的引伸，更显出几分神秘的诱惑和不可言说的灵魂状态。
——贾方舟（批评家、策展人）

玫瑰三叹   2014年   100x220cm

博尔赫斯诗句仿佛是我正在进行时的玫瑰的阐释：“……黑夜是骄傲的波浪：/满载着靠不住而值得渴望的事物。……巨浪送来了你。/词语，一切词语/我要认清你，用某种方式/我交给你，在你生前多年，在日落之际看见的一朵枯萎玫瑰的记忆。/我能够给你我的寂寞，我的黑暗，我心灵的渴望……”。这些花朵在骄傲的波浪中时隐时现泛出丝丝红意，每一朵玫瑰就是一朵浪花，在时间的流淌中咏叹、低吟。

玫瑰三联   1999年   60x150cm

墓志铭  2005年  100x73cm

怒放   1997年   55x46cm

 玫瑰人   1995年   146x114cm

馥郁的迷宫   2021年   100x80cm

环   2020年   100x80cm

 旋   2022年   60x80cm

元题   2021年   80x120cm

艺术家参展经历
2022年，参加《第一届威尼斯元宇宙艺术年度展@威尼斯The 1st Annual METAVERSE Art 》 意大利 威尼斯军械库。
1996年，应美国女艺术家联盟之邀参加首展在纽约联合国大厦举办的BEIJING AND BEYOND国际巡回展。
1999年，作品“夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖并赴华盛顿市参加颁奖仪式。
1998年、2008年，两次在中国美术馆举办个展。
2019年，应嘉德创始人陈东升先生邀请在嘉德艺术中心举办“光之语—雷双艺术展”。由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术（Inscribing the Body and Gendering the Canon: Women’s Art  in Contemporary China.）》，有介绍雷双艺术的学术性分析并刊载四幅艺术作品。本人撰写的文章散见于各类艺术及文学刊物，著有二十万字的《玫瑰.岩石—雷双的话与画》及《雷双.非常花》。
自1994年始数次参加中国嘉德及保利拍卖。作品被中国美术馆、泰康美术馆、泰达当代艺术博物馆、南京凤凰美术馆、中国招商银行、美国CBS NEWS以及WCA、日本东京绘美文化株式会社、台湾省联合法律事务所等及诸多驻华使馆收藏。私人收藏包括中国嘉德创始人、泰康人寿董事长陈东升等收藏家及港台、美、英、意、日等收藏家。

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