艺术的创造力本来源于有质地的生命，表现性绘画语言更是直观地体现了这一特点——以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现，追求形式上的最大自由，凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情，舍弃细节描写，追求事物的深层 “幻象” 构成的内部世界。
山水所有制-微宇宙综合材料300cm×200cm2021
山水所有制-人性镜像
综合材料86cm×75cm2010
山水所有制-解锁综合材料300cm×200cm2022
山水所有制-蓝色衣裳
综合材料225cm×170cm2020
山水所有制-和解综合材料87cm×70cm2022
山水所有制-和平鸽
综合材料70cm×87cm2022
山水所有制-美丽的碾压
综合材料193cm×170cm2020
山水所有制-解压综合材料62cm×70cm2021
山水所有制-阿尔泰语系综合材料300cm×200cm2021
山水所有制-龟兹赋综合材料130cm×106cm2021
山水所有制-朋友圈综合材料95cm×165cm2020
山水所有制-熔岩
综合材料178cm×188cm2017
山水所有制-正念
综合材料150cm×120cm2018
山水所有制-融冰
综合材料120cm×115cm2019
山水所有制-无相综合材料55cm×76cm2021
山水所有制-秘境综合材料130cm×106cm2021
山水所有制-对话综合材料120cm×200cm2020
山水所有制-非相综合材料95cm×135cm2019
山水所有制-凝时
综合材料165cm×170cm2019
山水所有制-拒迁
综合材料165cm×170cm2019
山水所有制-主体间性
综合材料装置组合 尺寸可变2021
虚拟至于虚拟具有全然的真实性。我的工作一直在捣毁表象，并使其在虚像的空间中以人性的甚至是悲情的力量去重塑未知。因为人生经验已经一再深切的警示过我们的神经系统：明确的、虚伪的绝对理性的指向就是一种怪圈也是一种不可逆转的歧途。我们唯一能做的不是解释生活，而是用艺术的方式规避历史和现行之恶，不择手段的在今天和未来去寻求解压、减熵和制造惊喜，这一切符合我的混成文化特质及其宇宙观。——主玛·以赛尔曼
历史经纬与个人坐标（节选）乌苏拉 | 德国卡塞尔艺术学院教授看到主玛的作品，直接给我的想法就是，要更多的了解关于他在另一种文化中，用以体验和生成其形象化作品的特有方式，这让我非常兴奋。它把我带回了对物质和灵魂中内在光的探寻和感受，而要进入这种可感知的世界，若只用现实思维就很难找到对其理解的通道。他这种对描述的颠覆，刺激着我想要进一步认知其内涵精神密码的意向冲动。
主玛用《山水所有制》《解压》和《立锥》命名他作品的先后系列。与很多德国当代艺术家相比，主玛的作品是基于现实的感受，而将其异化成一种近乎于抽象、隐喻、象征和表现的外观，来实现其与外部世界的形而上的对话。也就是说，德国当代艺术家大多由外向内，而主玛则是典型的由内而外的表达。这是一种有难度的选择。外观气象万千内视则章法、文理清晰，这种能量源自特殊的文化属性、近乎通灵的直觉和丰富的现实体验，如中国人讲的文理的形成需要走“万里路”。而走过艰难的万里路却没有丢弃关乎于人的大义和信仰，这才是作为艺术家应有的人生色彩。
在主玛的作品中我们能感受到它在特殊文化经纬的历史中所具有的个人坐标，是一种复合的文化生成体。从他的祖上就有用几种文字书写的习惯；雅玛里克山、迪化、龟兹、塔克拉玛干、尼雅、长安、拜占庭到现在的北京以及国际化的开阔视野，使得他从一个山脉、一棵树、一条河流和身边故事出发，用心中转译的全新概念，提出了关乎个体处境、自然归属以及终极信仰的哲学追问。同时，主玛在艺术语言的构成和在工具、材料的实验上，也逐步实现了在方法上的借代以及转换，进入一种与这个时代相关的艺术语言层面的探究。
山水所有制-防火墙综合材料175cm×400cm2020
主玛·以赛尔曼1982年毕业于新疆艺术学院，1988年毕业于中央民族大学美术学院， 2008年获首都师范大学美术教育学理论博士学位，任职首都师范大学美术学院教授，硕博研究生导师；民盟中央文化教育委员会委员，教育部及北京市教委特聘评审专家；2012年，担任中国美术家协会“中国首届西部少数民族青年美术家当代艺术创作高研班”首席责任教授。
近年展览2021年，参加“第二届自贡红土地田野国际双年展”；
2020年至2022年，郑州石佛美术馆、石家庄美术馆、宜春美术馆“艺术的还乡”系列当代艺术展；2018年至2021年，“第一、二届北京快闪双年展”；2021年，国家艺术基金中央美术学院美术馆“周而复始中国综合材料绘画学术邀请结题展”；2019年，苏州金鸡湖美术馆“绘画的逻辑线——当代绘画的生成与意义”展；2019年，深圳木心美术馆“历史的凝视——再访当代中国艺术”展；2019年，福州烟台山当代艺术馆“寻山造境——当代国际艺术展”；2018年，日本福冈美术馆“目光所及——中国新绘画展”；2017年，北京今日美术馆“天工开悟——中国当代艺术大展”；2017年，宁波美术馆“全国首届综合材料绘画双年展”；2017年，四川省美术馆 “视界：抽象艺术的语言”提名展。
《当代油画》创立于2011年，秉承“解惑分享，彰扬学术”的出版宗旨，凸显出版媒介的艺术性、学术性、文献性、当代性，在美术界深获好评，2013年获中华人民共和国新闻出版署全国优秀出版物评选“铜奖”。《当代油画》微信公众号从2013年创立以来，“粉丝”增长至十一万人，另外旗下有当代水彩、写生作品研究、龙吟读画等媒体，全网粉丝超一百五十万。
本机构策展团队历年策划举办了“游：当代中国绘画展”（意大利米兰杜丽尼宫），“源流：当代绘画展”（韩国西归浦国立艺术殿堂），“观：中国当代绘画展”（俄罗斯国立装饰艺术博物馆），“路-当代油画家写生作品展”（俄罗斯乌拉尔美术馆）、“态-当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（中国油画院美术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（日本东京都美术馆）、“融-当代油画语言研究展”（今日美术馆）、“红-当代油画女性艺术家作品展”（树美术馆）、“化境-当代油画写生作品展”（上上国际美术馆）等一系列大型学术性展览，以具有全球化的策展理念、独特的学术形态、专业化程度极高的执行力受到广大艺术家及社会各界的瞩目。
其学术与市场的实践，目的在于更深层次地关注中国当代艺术并探索中国当代艺术未来的发展方向，力求通过出版、展览、国际间的文化艺术交流等多种形式的活动建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，促进国内与国外艺术家、艺术机构的深度互动，致力于在全球化语境中将中国油画艺术推向世界。
《当代油画·28·表现性绘画研究专辑》国庆特惠原价：298，最后两天：238
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