乌戈·塞拉达（Ugo Celada，1895-1995）是一位意大利画家，他被视为玄学、魔幻现实主义、新客观主义和Novecento艺术之间的真正结合点。
他出生在意大利曼图亚（Mantua）的塞雷兹（Serravalle）地区。自幼他便展现出卓越的绘画才能，以至于在仅12岁时，他成功地说服父亲让他进入曼图亚的皇家应用艺术学校。
凭借获得的奖学金，他得以进入布雷拉学院（Brera Academy），在那里他特别欣赏画家切萨雷·塔隆内（Cesare Tallone）的教授课程。塔隆内的肖像画以其细腻的笔触和卓越的表现力而著称。
乌戈·塞拉达（Ugo Celada）以”Ugo Celada da Virgilio”的名义首次在艺术界正式亮相是在1920年的威尼斯双年展上。在那里，他的画作展现了对现实主义的痴迷，几乎达到了摄影的程度，呈现出接近卡尼亚乔-迪-圣彼得（Giorgio de Chirico）和安东尼奥-东希（Antonio Donghi）的语言特点。他的作品获得了评论家和观众的极大成功，以至于塞拉达在1924年、1926年和1936年又三次参加了威尼斯的展览。
在1926年，乌戈·塞拉达（Ugo Celada）受到了著名法国画家和评论家埃米尔-贝尔纳（Émile Bernard）的赞赏，当时贝尔纳是评委会主席，他是塞尚（Paul Cézanne）和梵高（Vincent van Gogh）的发现者。这引起了他同行们的极大羡慕。
乌戈·塞拉达与Novecento艺术集团有过接触，并于1930年与他们一起在米兰的Amadei画廊展出作品。然而，仅仅一年后，他离开了该集团。当时，他与Bresciani、Nodari Pesenti、Moretti Foggia、Lomini和Arrigo Andreani一起在《Il Regime Fascista》报纸上发表了一份反对新纪元的宣言，谴责法西斯政权对文化的压制。与Novecento集团的分歧，特别是他在1931年签署的反诺维辛托宣言，对他职业生涯的开始产生了致命的影响，这一段职业生涯以如此迅速和辉煌的方式开始。
乌戈·塞拉达（Ugo Celada）因此受到审查和边缘化，最终陷入孤立。尽管他对当时德国纳粹政府进行了批评，但政府对此视而不见。尽管他受到整个法西斯主义的公开谴责，但他仍然能够依靠一个庞大的高级赞助人圈子，他们不断向他委托绘画。
他的作品介于魔幻现实主义和新客观主义之间，成为具象绘画中最重要的例子之一，其特点是完全独特的个人风格。他的作品中有一些永恒和形而上的元素将其联系在一起，然而，这些作品被严格归入学术传统的各个流派，如肖像、人物、风景和静物。
他的画布上弥漫着一种非真实的光线，它从柔和而烧焦的女性身体或凝视他标志性完美静物上的各种物体上反射出来。这些作品仿佛冻结在一个迷人而寂静的视野中，沉浸在无限扩展的时间之中。与此同时，他用半透明的、隐形的笔触创造出的色彩魔法是他绘画的真正强项。
他的作品证明了他对人物结构、形态和光影的兴趣，将其插入到一个疏离的环境中。
塞拉达的风格忠实于现实的色彩、反射和透明性。他的作品展现了科学上准确的现实，他的风格是分析性和超脱的，然而，他的绘画似乎在不断演绎现实。
塞拉达的绘画不仅仅倾向于现实的表达，更倾向于现实的构建。这正是他希望通过他的作品传达的信息：人类必须凭借自身的力量建立一个优越的秩序和和谐的条件，同时永远不排除非理性因素、幻想和想象力的存在。正是这一点使他的作品充满了迷离和神秘的氛围，它们仿佛悬浮在时间和空间之外。
来源：艺术台
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