编者按
日本北九州市立美术馆的“语言的边界：中国艺术展”，即将开展，策展团队通过学术性的梳理，重点关注在艺术语言上有显著特征与在表达方式上有突破的艺术家，所选作品能够呈现当代中国艺术面貌随着时代的更迭而产生的变化，作品类型涵盖学院写实、表现、东方意象、抽象探索、观念图像等。展览的学术指向得到了许多优秀艺术家的热烈回应，纷纷表示，这是近年来少有的能够以学术内涵立足的对外展览，代表了当代中国艺术家在艺术语言上的集体探索成果，定将在当代美术史与对外文化交流史留下深刻的印迹。
01作品欣赏
◎城迹2-1瓦楞纸、木板、丙烯120 × 180 cm × 52023
横屏观看
◎城迹2-1瓦楞纸、木板、丙烯120 × 180 cm × 52023
◎城迹2-5瓦楞纸、木板、丙烯120 × 80 cm2023
◎城迹2-12瓦楞纸、木板、丙烯120 × 80 cm2023
◎存在的焦虑-3纸上丙烯31 × 23 cm2022
◎存在的焦虑-4纸上丙烯31 × 23 cm2022
◎存在的焦虑-5纸上丙烯36 × 26 cm2022
◎存在的焦虑-6纸上丙烯36 × 26 cm2022
◎幻象-6手工纸、木板、丙烯162 × 122 cm2022
◎幻象-7手工纸、木板、丙烯196 × 200 cm2022
◎幻象-8手工纸、木板、丙烯162 × 122 cm2022
◎物的褶皱-86手工纸、木板、丙烯162 × 122 cm2022
◎物的褶皱-38手工纸、墨、丙烯90 × 120 cm2019
◎物的褶皱-7铁120 × 160 cm2018
02艺术评论
在这批新作品中，自然元素不再作为条件而是作为一种意象出现。大面积的亮色和撞色铺垫出画面的另外一个维度，恣意的笔触也强调了速度感。画家似乎是无意中发现了光的作用，并用铁最直观的特征就是它的硬朗和厚重，它的冷峻和无情。王家增已经不满足在画布上表达它们，他不再试图在自身和铁之间建立一个艺术的中介，现在，他直接和铁发生关系，他的身体和铁发生关系，他就是一个“铁-人”装置：既是一个内在的铁-人装置（铁在他的体内，铁构成了他的内在器官），也是一个外在的铁-人装置（他和外在的铁形影不离，他一直被铁包围，无论是在工作环境还是在住家环境中，铁构成了他的外在器官）。王家增用手握住铁器来捶打这些铁。铁器工具，被捶打的铁，以及他的身体形成了一个铁人的三位一体。这些硬朗的铁被同样硬朗的铁所捶打，铁被铁所驯服，被铁所挤压，被铁所塑形。铁的硬朗、坚实、厚重和无情，铁的铁律，都被软化了。铁有多么坚硬，也就会变得多么柔弱；铁有多么刚直，也就会变得多么扭曲。这是铁的悖论，一个物件在两个极端之处摆动。硬的铁变成柔的铁；柔的铁还保有自身的顽固硬度。
这种柔软之铁，同时也是折叠之铁。它们在暴力的捶打下毫无规则地挤压和折叠在一起。王家增对铁施加暴力，但这是没有塑形目标的暴力，我们甚至可以说，这是无目标的暴力。这是暴力的单纯实施。我们不知道，这到底是对铁的怨恨还是对铁的迷恋，到底是对铁的不满发泄还是对铁的情感依赖？就像我们不知道这些扭曲的铁到底是硬朗还是柔弱一样，我们也无法判断这安静的黑铁氛围到底是愤怒还是感伤？我们只是在这种杂乱无章的铁的效应中，能感到力的痕迹，感到身体的痕迹——我们甚至能感受到钢铁工人的痕迹，感受到他的艰辛劳动以及对这劳动既熟悉又怨恨的痕迹。一个劳作身体以奋力捶打的形象铭刻在这些扭曲的铁片中。这捶打，既是一种对过去劳动职业的重温，又像是一种报复：对过去职业的报复，对铁所展现的冷酷无情的报复；也像是一种宣泄：一种单纯的身体力量的消耗，一种试图抵制自己颓唐和衰败的消耗，这消耗也是一种见证：身体和力的见证和浮现。最后，这捶打甚至可能是一种游戏，一种沉浸在快乐之中的游戏，一种暴打的快乐，一种征服和破坏的快乐，一种完全属于童年的毁灭性快乐。就此，这些作品是彻底物质化的，但也是彻底身体化的；这是物质的沉默无语，也是身体的大汗淋漓。这是现时的黑色在场，也是过去的身体记忆。柔弱的垂败和野蛮的青春在这里无尽地纠缠和争执。 ——汪民安（艺术评论家）节选《铁的事件》
03艺术家简介
王家增 | Wang Jiazeng
出生于辽宁省沈阳市 ，曾任教于鲁迅美术学院，现任中国人民大学艺术学院教授。
个展
2021
“暗火”熏依社画廊/上海2020“铁的事件”今日美术馆/北京2018“物的褶皱”白盒子艺术馆／北京“无名之地”筑中美术馆／北京2017“无名之地”上海半岛美术馆／上海2016“城迹”中国产业金融博物馆／沈阳2015“王家增作品展”悦美术馆／北京“城迹——王家增作品展”中国金融博物馆／北京 2014“工业印痕”高士画廊／台北“工业日记——王家增油画展”济南美术馆／济南2012“王家增作品展”爱慕美术馆/北京“喧嚣中的静默——王家增作品展”悦美术馆/北京2011“王家增纸本作品展”韵画廊/北京“原色——王家增油画展”今日美术馆/北京2010 “王家增版画作品展”上海敦煌艺术中心/上海 2009“存在——王家增油画展”今日美术馆/北京“王家增纸上作品展” XYZ画廊/北京2008“向生活致敬——王家增油画展”800号美术馆/上海“王家增版画展”XYZ画廊/北京“难以释怀的空间——王家增油画展”威诺里萨画廊/北京“盒子中的人——王家增油画作品展”高地画廊/北京2002“王家增作品展”海上山艺展中心/上海 获奖中国鲁迅版画奖中国第十四届版画展铜奖中国第十五届版画展铜奖中国第七届三版展银奖中国第八届三版展银奖中国第十七届版画展银奖中国第十六届版画展优秀奖中国高等院校版画年会展学院奖中国第十九届版画展优秀奖 公共收藏：60余件作品被英国大英博物馆、剑桥大学阿什莫林博物馆、杜塞尔多夫博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、中国版画博物馆、今日美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆及安徽、四川、贵州、青岛、辽宁、黑龙江等美术馆、虚苑美术馆收藏。
出版：《物的褶皱-王家增作品》《今日中国艺术家——王家增》《王家增作品集》《王家增铜版画集》《空间的重构》等
04展览前言
艺术的本质是将物质精神化，而其中最核心的是表达方式，是语言形式，而构成语言形式的，是来自于艺术家的生命与文化滋养，与对世界的感知与态度。
纵观整个艺术史，不仅仅是观看方式变换的历史，其本质也是艺术语言递嬗的历史。
艺术语言在时代的更迭中，无不融入了艺术家的创造性智慧与想象力。正因为艺术家不断拓展与探索语言的边界，使得艺术可以超越文化和语言的界限，成为一种人类普遍理解的媒介与沟通方式，也因此构成并丰富了艺术史，推动文明的发展。
“语言的边界：中国艺术展”，呈现新时期中国艺术家在艺术语言上的探索维度与深度以及演进的脉络，显现中国艺术家的东方文化基因如何在当下产生新的能量，为世界当代艺术的发展奉献一个具有东方意蕴的视觉景观。
05日本北九州市立美术馆
北九州市立美术馆地处日本北九州市户畑区。1974年11月3日开馆。1987年扩建，增设别馆。1998年当选为日本公共建筑100选之一，是著名建筑大师主矶崎新的早期代表作。主矶崎新是被誉为“建筑界的诺贝尔奖”的普利兹克建筑奖得者，中国中央美术学院新美术馆也是他的设计作品。
北九州市立美术馆引进了日本第一个志愿者制度，向参观者进行作品解说，因此而广为众人所知，收藏包括日本与西方美术史上许多重要的美术作品，其中有歌川广重、歌川国芳、葛饰北斋、德加、莫奈、卢奥等艺术家的作品，常年举办美术展览，是展示东西方艺术的日本重要美术馆。
美术馆的两个巨大体量悬臂梁伸向空中，形象鲜明，被誉为“山丘上的望远镜”，周边环境优美，被大海和山脉包围的地形风光绮丽，是北九州市极为知名的旅游打卡地。
06展览信息
展览名称
语言的边界：中国艺术展展览时间
2023年7月11日- 17日展览地点
日本北九州市立美术馆联合策展
日本北九州市立美术馆
日中青少年写真展执行委员会
九州华侨华人文学艺术家联合会
当代油画 协办
北京龙吟雅风视觉艺术中心后援
日本北九州市政府
日本北九州市教育委员会
中国驻福冈总领事馆
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