01展览前言
艺术的本质是将物质精神化,而其中最核心的是表达方式,是语言形式,而构成语言形式的,是来自于艺术家的生命与文化滋养,与对世界的感知与态度。
纵观整个艺术史,不仅仅是观看方式变换的历史,其本质也是艺术语言递嬗的历史。
艺术语言在时代的更迭中,无不融入了艺术家的创造性智慧与想象力。正因为艺术家不断拓展与探索语言的边界,使得艺术可以超越文化和语言的界限,成为一种人类普遍理解的媒介与沟通方式,也因此构成并丰富了艺术史,推动文明的发展。
“语言的边界:中国艺术展”,呈现新时期中国艺术家在艺术语言上的探索维度与深度以及演进的脉络,显现中国艺术家的东方文化基因如何在当下产生新的能量,为世界当代艺术的发展奉献一个具有东方意蕴的视觉景观。
02作品欣赏
◎我有足够的惊骇等你变幻布面油彩110 × 100 cm2020
◎古老的石头留香的麝
布面油彩
100 × 100 cm
2020
◎浮华少年和他的宠物布面油彩200 × 280 cm2018
◎玫瑰之妖与 Basquiat 之冠布面油彩200 × 280 cm2016
03艺术态度
在景观社会这样的语境中,我的创作力图表现个体感受到的真实存在,呈现异质于图像符号世界的具有生命印迹的绘画。在这一意义上看,当代绘画试图摆脱图像概念的包含关系。在重构记忆和经验的过程中置入个人的思考,并在“观念”的驱使下,从绘画的原点开始,通过逆向的推导成为学院教育之外的再一次研习,使绘画重返历史并获得新的活力。这种重返并不是回到对技巧的迷恋与玩味,也并非是现代主义的形式先锋的重申,而是通过带有问题意识的研究,寻找如何运用视觉语言更为真切的对待意义和观念的结构模式。追忆个体对历史与现实及其边界的真实体验,讲述神话与梦幻、暗夜与光芒的共生关系。
在这里,夜悄然而至,从远处。而光从双足漫上胸膛及额头,所有故事都随着幽深的低诉和吟唱离去,是一支久已失落的乡谣,或是惆怅远行的回忆。在恍惚无措时,那些永不间断的伤痛与欢乐已迎着风飘曳,落入尘埃,再也不用惧怕凋零…我固执的用一种带有律动感的形象不定、飘浮无常的倾诉方式作为创作表征。一幅画的形式和这个形式表达的内涵同时诞生并表现为力量和情感,借助特定的语言方式将画面背后“之外”的诗意和情绪“叙述”出来,个人在创作中体悟心灵固有的某种告别意味的状态并为之提供了例证,或许观者也能从中感受这种内心孤独不安、迷离幽咽的作者化情态。
—— 许东生
04艺术家简介
许东生 | Xu Dongsheng
毕业于广州美术学院油画系、研究生学院油画专业,获文学硕士并留校任教,现为广州美术学院绘画艺术学院副教授,硕士生导师。作品坚持以当代绘画作为审视焦点和主要介质,通过个体的视角重构记忆和经验,反思社会历史和文化结构中的问题。作品曾入选全国美展、青年绘画展,获广东省第四届当代油画作品展金奖、广东省首届高校油画学院展金奖。多次参加当代艺术展及“艺术北京”、“艺术深圳”、“艺术夏门”、“艺术台北”等艺术博览会。两次入选法国大皇宫美术馆独立沙龙展,入选2016年瑞士巴赛尔艺术博览会,入选意大利维多利奥国家美术馆“交叉口”中国当代艺术展,2014年获意大利罗马斯波莱托国际艺术节学术奖。曾于北京今日美术馆、上海刘海粟美术馆等场馆举办个展。
05日本北九州市立美术馆
北九州市立美术馆地处日本北九州市户畑区。1974年11月3日开馆。1987年扩建,增设别馆。1998年当选为日本公共建筑100选之一,是著名建筑大师主矶崎新的早期代表作。主矶崎新是被誉为“建筑界的诺贝尔奖”的普利兹克建筑奖得者,中国中央美术学院新美术馆也是他的设计作品。
北九州市立美术馆引进了日本第一个志愿者制度,向参观者进行作品解说,因此而广为众人所知,收藏包括日本与西方美术史上许多重要的美术作品,其中有歌川广重、歌川国芳、葛饰北斋、德加、莫奈、卢奥等艺术家的作品,常年举办美术展览,是展示东西方艺术的日本重要美术馆。
美术馆的两个巨大体量悬臂梁伸向空中,形象鲜明,被誉为“山丘上的望远镜”,周边环境优美,被大海和山脉包围的地形风光绮丽,是北九州市极为知名的旅游打卡地。
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