塔尔希拉·阿玛拉尔（Tarsila do Amaral ）被认为是拉丁美洲领先的现代主义艺术家之一，被认为是最能实现巴西以现代风格表达民族主义愿望的画家，她在美学运动“Antropofagia”（1928-1929）的形成中发挥了重要作用。阿玛拉尔留下了230幅画作、5件雕塑和数百幅素描、版画和壁画。在她的祖国，她的名字家喻户晓。大约1925年的阿玛拉尔1886年，塔尔西拉·阿玛拉尔出生于巴西的卡皮瓦里镇，比巴西从君主制国家转变为共和国早三年，比她的祖国废除奴隶制早两年。她来自一个富裕的家庭，在富裕的圣保罗州拥有22个咖啡种植园，和将近400名奴隶。她的祖父有个绰号：百万富翁。她的首次亮相和最具创造力的岁月发生在巴西经历工业化、现代化、城市化（1923-1933）和格图里奥·巴尔加斯独裁（1930-1940）的国家建设时期。也是从维哈共和国到新埃斯塔多共和国的转变。在当时的巴西，不鼓励女性接受高等教育，尤其是来自富裕家庭的女性，但是阿玛拉尔却得到了家人的支持，从1916年开始，阿玛拉尔在圣保罗的一所修道院学校开始上学，然后在巴塞罗那和巴黎接受了欧洲的文科教育，她跟随学院派画家佩德罗·亚历山德里诺学习绘画，由于巴西直到二战后才拥有公共艺术博物馆和商业画廊，因此巴西艺术界在美学上很保守，对国际趋势的了解也很有限。阿玛拉尔在家人的资助下，经常前往欧洲、拉丁美洲和中亚，访问了智利、阿根廷、西班牙、意大利、法国、土耳其、希腊等国家。这些学习和国际旅行使她开阔了眼界，也使她更加独立。工作室内部 1921年阿玛拉尔逐渐受到立体主义的影响，并在某种程度上受到超现实主义的影响。在法国时，她经常与大师级的艺术家，例如费尔南多、毕加索、康斯坦丁在一起。她在Hégésippe Moreau街有一间工作室，在巴黎举办了几场个展，这证明了她在这个男人世界的地位。她是一个来自圣保罗的女孩，她征服了巴黎的社交圈和艺术圈。她用让·帕图的香水，在当时最时尚的保罗·波雷特时装店（Paul Poiret Couture house）购置行装。她利用自己的异国情调进行自我推销，因为她认识到欧洲人渴望新鲜、不同和自然的东西。在某种程度上，她打出这张牌是为了提升自己的吸引力，但另一方面，她表现了许多欧洲人对巴西的种族主义和讽刺意味。一个黑人 1923 年上世纪二十年代初，欧洲艺术家普遍对非洲和原始文化产生了浓厚兴趣。阿玛拉尔在融合她所研究的现代风格的同时，利用了她自己国家的本土形式，创作了她早期职业生涯中最著名的两幅作品——《一个黑人》和《身着红色外套的自画像》。前者描绘了她的一个被奴役的保姆，她的照片总是保存在阿玛拉尔的照相簿里。后者描绘了身穿Poiret高级定制的深红色外套的阿玛拉尔，她代表了优雅、富裕的上层社会女性。引人入胜的是，这两幅画给我们留下了不同的女性主题，在不同的社会阶层，她们共享生活，她们保持着联系，但她们属于不同而遥远的世界。黑人拉长的乳房是她被剥削的结果，在那个年代，黑人妇女常常把石头绑在乳房上，以便拉长乳房，然后她们会将乳房背过肩膀，给背上的孩子喂奶，这样她们的手可以自由地做其他事情。身着红色外套的自画像 1923年阿玛拉尔多次向家人和朋友强调，她的职业是描绘作为巴西人的意义。对她来说，这意味着现代、实验，以及将欧洲立体主义和超现实主义与当地色彩、主题和形式相结合。她在巴西构建了文化现代主义。尽管她缺席了1922年2月在圣保罗举行的巴西现代艺术周，但她被认为是现代巴西艺术家的典范。1923年4月，她对自己新发展的风格感到兴奋，并感到更加民族主义，她写信给家人。“我觉得自己越来越像巴西人了，我想成为我自己国家的画家，我非常感激我在农场渡过了我的童年，那些时候的回忆对我来说变得很珍贵。我希望，在艺术上，做一个来自圣保罗的小女孩……不要认为这种倾向在这里会被负面看待，相反的，他们想要的是每个人都能为自己的国家做出贡献，这解释了俄罗斯芭蕾舞、日本图形和黑人音乐的成功，巴黎已经受够了巴黎艺术”。研究 1923年从法国回国后，她的画家朋友安妮塔·马尔法蒂邀请她加入了Grupo Dos Cinco（五人组）。这个艺术团体创作了最受认可和最具影响力的艺术作品，创造了一种现代民族文化，既不是图皮人，也不是欧洲人，也不是卢索非洲人，而是一种源自当地环境的巴西混合体：自然的、传统的、工业的、资产阶级的、种族主义的和社会主义的。他们通过会议和聚会在圣保罗市掀起了文化热潮。她曾经评论这个团体：“我们看起来很疯狂，开着凯迪拉克，欣喜若狂，想要征服世界，去更新它。”
Estrada de Ferro Central do Brasil 1924 年巴西诗人奥斯瓦尔德·安德拉德陪着阿玛拉尔游历了整个欧洲。1923年底回到巴西后，他们又周游了巴西，探索各种本土文化，并为他们的民族主义艺术寻找灵感，在此期间，阿玛拉尔绘制了他们参观过的各个地方，这成为了她后来创作的许多画作的基础，她还为安德拉德在旅行中写的诗作绘制插图。在这个时期，阿玛拉尔的颜色变得更加鲜艳。1926年，阿玛拉尔与安德拉德结婚，他们继续在欧洲和中东旅行，1926年在巴黎，她举办了自己的第一次个展，她的作品被称赞为“异国情调”、“原创”、“天真”和“智慧”，并评论她对鲜艳色彩和热带图像的使用。在此期间，阿玛拉尔接触到了超现实主义，回到巴西后，她开始了一个新的绘画时期，她离开了城市风景和户外风景，开始将超现实主义风格融入她的民族主义艺术中。这一转变也恰逢圣保罗和巴西其他地区的一场更大规模的艺术运动。城市影响了她的艺术形成方式。她创作的这些艺术品可以包括城市的小方面，比如一个气泵，也可以包括建筑的大元素。她的细节组合很重要，因为这些细节构成了整座城市。在早期运动思想的基础上，艺术家们努力适应欧洲风格和影响，以发展他们和巴西独有的模式和技术。Abaporu 1928年《Abaporu》是作为安德拉德生日礼物的无题画作。主题是一个巨大的程式化人物，巨大的脚坐在地面上，旁边是一棵仙人掌，背景是柠檬片太阳。安德拉德与诗人劳尔·波普（Raul Bopp）合作，选择了最终的标题“Abaporu”，这是印度语中“人吃东西”的意思。这与当时流行的融合欧洲风格和影响的想法有关。不久之后，安德拉德写下了他的《食人宣言》，字面意思是呼吁巴西人吞噬欧洲风格，摆脱所有直接影响，创造自己的风格和文化。殖民主义在她的作品中发挥了作用，阿玛拉尔将这一概念融入她的艺术中。他们不会被欧洲吞噬，而是自己吞噬欧洲。安德拉德用“Abaporu”作为宣言的封面，以表达他的理想。第二年，《宣言》的影响继续存在，阿玛拉尔绘制了《Antropofagia》。Antropofagia 1929Sol poente 1929年1929年，世界受到美国金融危机的冲击，全球经济急剧萎缩。塔尔希拉·阿玛拉尔的家人失去了他们在19世纪积累的财富，所有的咖啡种植园都没有了。1930年阿玛拉尔和安德拉德的婚姻也结束了，她虚弱的经济状况突然影响了她的生活方式和艺术工作，她不得不在一家博物馆找了一份工作，后来在一家杂志担任艺术专栏作家。在1930年代初期，她改变了自己的焦点和风格，对社会话题更加感兴趣。A Lua 1928 年1929年，阿玛拉尔在巴西里约热内卢的皇宫酒店举办了她的个展，随后在圣保罗的Gloria沙龙举办了另一次个展。展览收到的评价褒贬不一，因为大多数公众和艺术评论家还不了解现代艺术，而政治氛围则偏爱传统艺术家。一年后，她参加了纽约和巴黎的群展，在那里，她对巴西人的风格和态度得到了更好的接受和认可。尽管她在60年代之前一直保持着活跃，但轰鸣的20年代是她作为画家和平面设计师最活跃、最多产的时期。1931年，阿玛拉尔前往苏联。在那里，她在莫斯科的西方艺术博物馆举办了个展，并前往其他城市和博物馆。俄罗斯人民的贫困和困境对她产生了巨大的影响，这在她的画作《工人》（Operarios）中可见一斑。《工人》（Operarios） 1933年在她职业生涯的剩余时间里，她专注于社会主题。这一时期的代表作是《阶级》（Segundo），其主题是贫穷的俄罗斯男子、妇女和儿童。她还开始为《圣保罗日报》撰写每周艺术和文化专栏，该专栏一直持续到1952年。《阶级》（Segundo） 1931年1938年，塔尔希拉最终在圣保罗永久定居，在那里她度过了她职业生涯的剩余时间——画巴西人民和风景。1950年，她在圣保罗现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）举办了一场展览，一位评论家称她为“这里最巴西的画家，代表了我们发展中国家的太阳、鸟类和年轻人的精神，就像我们土地和自然的元素一样简单……”。有七只小猪的农场 1943年1973年，塔尔希拉·阿玛拉尔在圣保罗去世，她是热情巴西的标志性人物。她的作品在当代设计、公共艺术中随处可见。在她的艺术普及中经常被忽略的是，她是一位复杂的女性，一位勇敢的艺术家，以及现代巴西身份和美学的开创性创造者。参考文献：
1.wikipedia
2.Tarsila do Amaral: Joy is the Decisive Test. by ALICJA GLUSZEK. 2022.7.13
