《大三弦》 72×114.5cm 纸本丙烯色 2009
谢东明
北京, (1956-)
作品欣赏
光的微风 49.5×39.7cm 油画 2018年
谢东明，1956年生于北京。1984年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位，现任油画系教授。代表作品： “守望者”系列作品、”静物–桶”系列作品、”乡间生活”系列作品等。
穿传统服装的Dewi 210x101cm 2014
在谢东明的作品中，人物群像不多，他更倾向于表现单个人物，背景与环境仅仅在于提示与劳动相关、并未被过分渲染，人物面对观众甚至正在与观者互动，缺失了劳作的场面，令人联想到瞬间定格的照片，确切些是面部特写或肖像照。谢东明说他喜欢画乡村题材、农耕生活题材的一个原因是都市人很少笑，很少真正发自内心开心地笑，乡村中人的笑不是出于应付或交际需要，而是真的感受到生活美好。这是一种正能量的精神风貌，他在为时代造像。
女孩与男孩 200x150cm 2014年
他的作品尽量避免故事性情节，也在刻意与现代生活和都市文明保持舒服的距离，疏离感是以另一种形式存在的艺术敏感，他削弱了时代特征，模煳掉人物的身份或民族外在的表征性符号，将人还原到更加淳朴、永恒存在的形象。中国的艺术批评家和观众喜欢简单地将艺术家按照所画内容进行分类，谢东明也希望借此淡化画面中人物的身份痕迹，他说自己只是在画“人”、以一种眼光去审视“人”。
似水 112x146cm 油画 2015-2018年
“色彩”是谢东明作品的一张抢眼名片。高纯度的红、绿撞色夺人眼球，深不见底的大面积海蓝色天空是天高地远和放空一切的自在。读本科期间谢东明接触了中国传统文化，尤其是民间美术的年画、刺绣、少数民族绘画，毕业后有段时间他基本上以纯色平涂画面，抛弃了苏式教学的灰色调。
望 38x45cm布面 油画 2013年
另一方面，这与谢东明一直坚持写生不无关联，时间、环境、包括天气的不同，光线会产生变化，同一个颜色在这些变量或限制性因素的共同演绎下变幻出丰富异样的色彩，加之偶发性的笔触及处理方式，将色彩推波助澜。谢东明的作品写实中又带有很强的表现主义风格。他说，笔触可以直接透出一个人的性格，太独立的笔触会将画面抽象化，他始终在画面形象、色彩与笔触之间寻找最佳的平衡点。
观风云 190x200cm 油画 2018年
阳光下的微笑 112x146cm 油画 2017年
时光的故事 80x100cm 油画 2017年
少女 80x100cm 油画 2016年
林中的女孩 2 114×91.5cm 2015年
在麦田里的人
夏日溪畔 115cmx110cm
午后 112×146cm 2009
屋顶上的男人 200×190cm 布面油画 2005
望云 146×112cm 布面油画 2006
往事 180×140 布面油画 2009
山民 112×146cm 布面油画 2011
女孩 79x109cm 纸本色粉笔 2004
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