李子行 | “语言的边界:中国艺术展”

李子行 | “语言的边界:中国艺术展”展览名称语言的边界:中国艺术展展览时间2023年7月11日- 17日展览地点日本北九州市立美术馆联合策展日本北九州市立美术馆日中青少年写真展执行委员会九州华侨华人文学艺术家联合会当代油画    协办北京龙吟雅风视觉艺术中心后援日本北九州市政府日本北九州市教育委员会中国驻福冈总领事馆


01展览前言


艺术的本质是将物质精神化,而其中最核心的是表达方式,是语言形式,而构成语言形式的,是来自于艺术家的生命与文化滋养,与对世界的感知与态度。
纵观整个艺术史,不仅仅是观看方式变换的历史,其本质也是艺术语言递嬗的历史。
艺术语言在时代的更迭中,无不融入了艺术家的创造性智慧与想象力。正因为艺术家不断拓展与探索语言的边界,使得艺术可以超越文化和语言的界限,成为一种人类普遍理解的媒介与沟通方式,也因此构成并丰富了艺术史,推动文明的发展。
“语言的边界:中国艺术展”,呈现新时期中国艺术家在艺术语言上的探索维度与深度以及演进的脉络,显现中国艺术家的东方文化基因如何在当下产生新的能量,为世界当代艺术的发展奉献一个具有东方意蕴的视觉景观。

02作品欣赏

李子行 | “语言的边界:中国艺术展”
◎劫后山水01布面综合绘画120 × 80 cm2022

李子行 | “语言的边界:中国艺术展”
◎劫后山水02布面综合绘画120 × 80 cm2022

李子行 | “语言的边界:中国艺术展”
◎劫后山水03布面综合绘画120 × 80 cm2022


在灰烬中重生
时间唤起记忆,《记忆—1966》系列作品,是我对头脑中过去那些记忆碎片所做的一次梳理,它不是逻辑化的呈现,而是现在、过去的非线性的连接,是切片式的,是抽象的。

2000年父母相继离世,在对生与死的思考中创作了《燃烧的风景》。火与黄土成为我创作的主要表达媒介。2021年的《记忆—1966》,延续了2000年、2006年作品的画面结构与技巧,“烧痕”、红色“斑点”、以及在画面的某处繁衍重叠、反复出现“斑痕”,由大到小,慢慢生成生长。在灰烬的斑驳深处,火总是一次次带给我意外惊喜!符号“痕”、“斑点”“火痕”是作品中最明确的语言特征。而火的热烈、奔放与温暖和不可控,我十分着迷!火会消灭一切,也会给你带来无限希望和生机!火给我留下的不仅是物理的经验,火同时又具有生命和精神特质。

巴什拉说:“若一切缓慢变化的东西用生命来解释的话,那一切迅速变化的东西就可以用火来解释,火是超生命的”。
—— 李子行


李子行 | “语言的边界:中国艺术展”
◎记忆1966之一布面综合绘画120 × 80 cm2021

李子行 | “语言的边界:中国艺术展”
◎记忆1966之二布面综合绘画120 × 80 cm2021

李子行 | “语言的边界:中国艺术展”
◎记忆1966之三布面综合绘画120 × 80 cm2022

李子行 | “语言的边界:中国艺术展”
◎记忆1966之四布面综合绘画120 × 80 cm2022

李子行 | “语言的边界:中国艺术展”
◎记忆1966之五布面综合绘画120 × 80 cm2022

李子行 | “语言的边界:中国艺术展”
◎记忆1966之六布面综合绘画120 × 80 cm2022

李子行 | “语言的边界:中国艺术展”
◎记忆1966之七布面综合绘画120 × 80 cm2022

03艺术评论


李子行在艺术语言、媒介和文化意义的探索上有自己明确的艺术追求,这主要表现在他对一种可称之为抽象的中国意味的建构和表现上,这是因为在李子行的作品中,既回响着中国传统文化的声音。也夹杂着中国近现代以来的历史记忆和当下的生存经验。前者表现在李子行在艺术作品中充分利用了水墨这种象征传统文化的语言,并在抽象构成的层面上予以运用,与此同时,他还把宣纸,以及其它的材质直接置入作品之中,从而与绘画感的艺术语言形成一种张力关系;后者则体现在李子行用1966的年代数字、圆明园的残墙断壁、以及与当下生存经验相关的衣服、建筑、链条等对象,以构建唤起历史记忆和当下经验的视觉形象。我认为,正是中国传统文化语言的抽象构成与具体的中国形象两者的结合,创造了具有中国文化意味的艺术图式,体现了李子行作为艺术家对艺术与文化之间关系的独特理解和认识。
——邹跃进(中央美术学院人文学院美术史系主任、教授、硕土生导师,著名美术理论家)

作为中央美院材料工作室的研究生,李子行对种种不同的材料语言有着天然的敏感,但他对材料的运用并没有陷入学院化的审美趣味中,而是充分发掘不同的材料的视觉效果中所隐含的复杂的精神表现力,力图以复杂精美的视觉语言中表达自己沉重的精神体验。

李子行的《记忆》系列正是以深厚的语言功底表达自己复杂的历史思绪。《记忆》系列并没有呈现具体的记忆内容,却有一种暧昧与痛苦交织的情绪特征。出现在《记忆1966》中的数字符号体现了这种暧昧性。这个数字究竟是指向一种国家灾难、还是一段个人经历?这些在作品中都没有言明,但作品中却显然存在着一种强烈、沉重的灾难意识。《记忆·某年某月》所展示的景象更抽象,几乎没有任何具有情节意义的视觉形象和数字符号,但作品残破的意象、暗沉的色调和明灭不定的光影氛围仍然将观者引导到一种深沉、凝重的精神场域之中。这显然是一种纠结着复杂的历史记忆的深沉的个人情感体验。正是这种深沉的内在体验使他的作品超越了单纯的视觉审美而展现出一种发人深省的精神感染力。
——方志凌(策展人、评论家、湖北省美术院美术馆馆长)

04艺术家简介

李子行 | “语言的边界:中国艺术展”李子行 | Li Zixing
早年毕业于鲁迅美术学院,1993年任教于湖南文理学院美术系油画教研室主任。1997年参加俄罗斯艺术学院列宾绘画、雕塑,建筑学院亚历山大基洛维奇贝斯特洛夫院士素描教学及油画制作研究班。2008年毕业于中央美术学院造型学院油画系获硕士学位。2017年任广东省惠州大亚湾当代油画院院长。现生活于广东深圳。

 
2008年,油画作品《记忆1966》获中央美术学院造型学院“艺术探索奖”,坦培拉作品《绿色系列》被中央美术学院油画系材料工作室收藏。2009年,油画作品《记忆1966》参加广州嘉德夏季拍卖私人收藏。


05日本北九州市立美术馆


北九州市立美术馆地处日本北九州市户畑区。1974年11月3日开馆。1987年扩建,增设别馆。1998年当选为日本公共建筑100选之一,是著名建筑大师主矶崎新的早期代表作。主矶崎新是被誉为“建筑界的诺贝尔奖”的普利兹克建筑奖得者,中国中央美术学院新美术馆也是他的设计作品。
北九州市立美术馆引进了日本第一个志愿者制度,向参观者进行作品解说,因此而广为众人所知,收藏包括日本与西方美术史上许多重要的美术作品,其中有歌川广重、歌川国芳、葛饰北斋、德加、莫奈、卢奥等艺术家的作品,常年举办美术展览,是展示东西方艺术的日本重要美术馆。
美术馆的两个巨大体量悬臂梁伸向空中,形象鲜明,被誉为“山丘上的望远镜”,周边环境优美,被大海和山脉包围的地形风光绮丽,是北九州市极为知名的旅游打卡地。

李子行 | “语言的边界:中国艺术展”



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